日前，在北京海淀机场举行了一场特殊的无人机实验艺术创作活动，长航时大载重平稳航行和独特的恒久性惊艳了到场业界人士及贵宾，其所属HLPP艺术组织推出的“空天艺术馆”项目更成为低空经济与文化艺术完美结合的奇葩。
无人机实验艺术多元景观呈现——科技与艺术的星辰大海
公开资料显示，2024年低空经济首次写入《政府工作报告》，与AI并称为新质生产力的代表与标志，国家发改委成立低空经济发展司，全产业链迅猛发展，应用场景遍地开花，人们对“翅膀上的中国”充满期待。
然而，低空经济改变的不只是经济，在空中飞行的物品超出你想象。2025年将是无人机艺术跨界元年，无人机将重新创造艺术的表达方式，无人机实验艺术将改变我们理解艺术的思维框架，传递艺术的思考力。无人机的新角色--科技和艺术的结合将为无人机创造新的意义和魔力。
创造历史的伟大作品
2024年12月28日11时18分，北京海淀机场，文化、科技、艺术等各界专业人士共同见证无人机创造的实验艺术创作过程。本次活动以科技+艺术——“空天艺术馆”为主题，以天空为画布、以无人机为画笔、以镜头为墨，充分展现艺术创作的开放性。本场创作表演创造了一项新的历史纪录——理论上108000人次参与，108000帧镜头记录共同组成一号作品，为世界上最多人次参与创作无人机艺术创作表演。之后2号作品无人机飞行时长将会达到2小时，3号作品3小时……15号作品15小时，届时15号作品的参入人次理论上可达1620000人次，参与组成的艺术品将会达到1620000项。据本次活动的组织者逄培先生介绍，远不止如此，下一步此项活动将延伸到其他地区、其他领域、其他场景，参与创作的人次与作品将是另一个几何数级的纪录。
由无人机造就的多元艺术表达
艺术无国界，不同肤色，不同信仰，不同民族的受众均可参与到无人机的艺术创作与表演，几何数量跨时空、跨界加入，衍生新型的实验艺术品，使这次活动本身就变成一种新型的实验艺术品，可以让艺术家及社会公众触碰到以前从未尝试过的新的艺术高度。
同时，“空天艺术馆"将与国内一批顶尖艺术家合作，将采用特殊手段将其各类作品携带到天空，为其插上翅膀，成就当今世界第一波空中艺术盛宴。
让无人机成为“和平与美好”载体
本次艺术活动的主持发起人是中国致公党中央文化委委员逄培先生，他表示：“近年来，无人机在天空中完成人们交代的各项 使命，这个过程，是人类低空科技的一大突破，无人机所勾勒出的艺术的疆界也是处于不断移动的状态，可以形成扑朔迷离的多元景观。在此种变化的背后，一种趋势却逐渐彰显——艺术总是不断抵达其原初的本源，回到人原本所期的身体及其生活世界。
对于记者的提问“你们创立的空天艺术馆的初衷？"时，逄培表示:我们有两个既定目标，一是将无人机在空中的各项性能做到极致，譬如长航时、大载荷、高海拔等性能。二是将人们传统的艺术馆带到天上并可以移动，希望在这个时代，无人机最大的价值不应该用于杀戮，更应该成为造福人类的工具，它也不应局限于运输和拍摄、播撒、紧急救援等传统用途，在全人类“和平与美好“愿景下，应该令其在文化艺术领域展现出独特的魅力。
挑战艺术的定义
贡布里希曾说过：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”这句话貌似极端但非常深刻——必须根据艺术家来定义艺术，而不能总是用先在的法则衡量创作。对此，参入活动的有关专家做出了解读，而且此项活动本身也对此问题做出了现实验证。无人机改变了我们理解艺术的思维,无数公众参入的艺术创作，让我们社会公众热爱艺术的激情更加充沛起来,我们的艺术生态变得更加丰富,充满活力和热情。
超越了人类身体与思维方式的局限
在实验创作现场的论坛环节，逄培先生表示:事实上，在超越了精英主义立场以后，艺术并没有变得一无所有。杜尚之后的艺术非但没有消失，反而变得更加多元化。无人机与公众共同进行创作艺术品的目的在于挑战艺术的定义，并把这些图像带到更多不寻常的地方去，并且有一定的持续性。在我们看来，急需对“权威、权力”这些词语通过无人机进行重新定义——公民和实验艺术家可以共同创造艺术，那么无人机是否就成为对抗艺术权力的艺术工具？
前美国苹果公司资深副总裁蒋浩良先生正在接受采访的照片
“空天艺术馆“理念的横空问世，让社会大众与科技、艺术结合成为了可能并变成现实。前美国苹果公司资深副总裁蒋浩良先生提出了一个较为小众的问题并做了自我解读:究竟谁是艺术家，是人类还是机器？这些参入创作的公众，他们在艺术+科技的创作空间中铺开了一张连接传统与现代、当代与未来的网络,以各自不同的主题脉络,广泛而深刻地反映了当代中国社会的变迁与文化的多样性。他们以新的视角和语言延续了经典中关于时间、空间、生命、社会等重要命题的智慧解读,让传统焕发出新的生机。而且“空天艺术馆”将艺术和科技更紧密地结合起来,将艺术家与一流的科学家、科学机构结合在一起。
无人机在天空中缓缓飞行，时间在一分一秒流失，但光影会逐帧停留。人、事、时、地、物都是不可复制、独一无二的存在。小到为受众呈现生活的点点滴滴，外在的着装，使用的电话，大街上的霓虹灯，日常的住宅，女士的美发、美妆……，处处展现着时代变迁、岁月流转。大到记录下生命中的转折点和重要时刻，探索人文风景和历史事件，将时间和情感凝固在每一张照片、图画、音乐、影像、书法作品中……，感受历史的真实和震撼。以及人类肉眼无法看到的景观。吉加·维尔托夫在1918年发布的诗作所写，“我是镜头的眼瞳。我是向你们展示唯我才能看到的世界的机器。”这便是无人机的空中视角，不禁让人联想到“上天的视角”，“上帝之眼”它超越了人类身体的局限。一方面，它赋予我们超人的力量，另一方面，又让我们自觉脆弱不堪。相较于依托人类感知世界方式建构的传统影像语言，无人机影像的优势更多体现在非人感知模式的呈现。这便是无人机的空中视角，“上帝之眼”、“空天艺术馆“超越了人类身体与思维方式的局限。
无人机造就和呈现的多元化
逄培先生说：“无人机既是恐惧的产物，也是对抗恐惧的良药。”无人机艺术创作在隐喻探讨“上帝视角”的技术内涵，探寻技术实现与社会心理深层结构的互为映射。无人机的上帝视角拍摄形成了一种易辨识的视觉化影像风格，技术令人类脱离原有生存维度，获得自我审视高度，成为认识论的对象和新媒介认知的新出发点。
多元开放跨界融合——“跨界、融合”是近年热门词汇，单一的专业背景和创作模式和展现形式已经无法满足现今艺术的多元发展。
面对着来宾们对稍显晦涩的艺术语言，逄培继续坦陈:说得更为直观一些，我们创作的无人机艺术作品、“修建“的空天艺术馆，体现出多价值体系、多语言形态和多角度并存的开放特征，作品也将为促成一个多元文化艺术自由交流平台提供契机，各种艺术形式之间相互交叉，各个作品体现出的专业领域相互依存，无人机艺术不再是某种态度和工具，而是艺术家自觉于重视视觉语言和方式、重视作品的展现方式的探索，它的存在与发展连接并建立起了一个公众自我艺术自由交流，艺术家与不同领域学者、公众交流与讨论的平台。
是日北京海淀机场这次无人机艺术创作过程，经曝光后，在该行业和艺术界引起了巨大轰动，并被人们总结为:这是一场巅峰的实验艺术，同时，此次无人机艺术创作，就是“多元与融合、”“持续性与实验性”、“框架与边界”的跨界艺术创作实践。
在杜尚把小便池放到展厅之后，西方艺术走上了一条回归起源的道路，演绎了人们预料不到的一些场景。如一个18世纪的人可能想象不到小便池有一天会跻身于艺术品的行列，但是杜尚他们做到了。今天，我们的无人机艺术是否又演绎了更加激进的艺术行为？（供稿人：康新武）
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