艺术组合“林江泉、东平”个展登陆斯德哥尔摩中国文化中心

Bengt Berg-I en vrå av världen:艺术组合“林江泉、东平”作品展

艺 术 家 | 林江泉、东平

Co-artist | 界界

策展人 | 玛丽亚·诺德斯·隆德贝格、黄敏意、雨卓

开幕及媒体预展 | 2026年2月3日

展览时间 | 2026年2月5日至3月7日

展览场馆 | 斯德哥尔摩中国文化中心（CCC）

展览地址 | Västra Trädgårdsgatan 2, 111 53 Stockholm

协办单位 | 澳門智慧城市藝術发展協會

斯德哥尔摩中国文化中心是中国文化和旅游部直属单位、中国政府派驻瑞典的官方文化机构。中国文化中心所在的这幢王室建筑建于1642年至1644年间，位于瑞典首都国王花园旁，毗邻瑞典王宫、国家博物馆、议会大厦等核心区域 。该中心自2016年9月1日正式成立以来，通过开展文化艺术活动，促进中瑞两国人民之间的相互了解和信任，通过这个平台与瑞典在各个领域深入展开交流合作。众多中瑞两国当代艺术家在该中心展出，如中国艺术家尚扬、苏新平、马路、蔡广斌、张方白、谭根雄、梁卫洲、沈也、王凯等。

北欧艺术史作家认为：广东裔瑞典籍艺术家Lap-See Lam在追寻她遥远的“故乡”，长期以瑞典为实践地的广东艺术家Lam&Cherry在瑞典语转译的延异中重新辨认自身。

2026年2月5日至3月7日， 瑞典斯德哥尔摩中国文化中心推出当代艺术家组合“林江泉、曾东平”的个展项目“I en vrå av världen“ 。此次展览是该组合在斯德哥尔摩的第三个个展， 遴选了其不同年份的绘画、综合材料、装置、影像、行动等作品，试图通过注入诗质与调动内译的艺术策略改变1333平方空间不同功能区的意义，以此重构时空和重组感知的秩序。由Maria Nordsø Lundberg、黄敏意和雨卓担纲策展。展览出席嘉宾将包括瑞典国家艺术家委员会主席，国家文化参赞，斯德哥尔摩瑞典艺术委员会的国际事务主管，欧洲顶尖当代艺术馆BNR美术馆执行馆长和艺术总监，北欧部长理事会成员，赫尔辛基北欧当代艺术研究所研究员，瑞典国家建筑与设计中心ArkDes的部门主管、伦敦瑞典文化委员会文化顾问，伦敦杂志FAD评论为“文化艺术界的国际巨星”的美术馆运营官、斯德哥尔摩艺术学院主管等。

展出作品《以 82首诗歌名称重新命名韦姆兰的交通要道的路牌》（综合媒介交互装置、虚拟艺术、行为、布上油画，瑞典，2024）。从1974年开始，诗人本特·伯格以Värmland为根据地开始写作，他超过50年的写作对韦姆兰的“在地性”进行了深入挖掘，不断为韦姆兰一词带来新意和世界意识。林江泉以本特·伯格 82首诗歌名称重新命名整个韦姆兰的交通要道的路牌,以数字地理学输出面积为18164km²的大地艺术。韦姆兰森林景观中有10,000多个湖泊，艺术家还以伯格50年以来出版的书目“重新命名50个湖泊”；韦姆兰拥有20000多个小岛，以50个小岛“重新命名一首50行的诗歌”。道路和地名被重新命名并通过数字虚拟艺术构造收录入导航系统，本质上北欧政府机构才具有对城市管理体系和命名规则的权力，艺术家运用了诗意和幽默的艺术规则对整个城市的路牌进行命名，试图揭示公共空间中权力与个体之间的微妙关系，关注“日常生活中的政治”和“去中心化”倾向，以幽默方式将这种隐形博弈可视化。“以艺术和诗歌介入社会”的理念给人们带“后诗意栖居时代”和“再陌生化”的感受，探讨未来的定义权和定义文明的方向。

     《与Svennis喝了250杯咖啡并撰写出Svennis的传纪》（装置，交互艺术，2024） 2021年至2024年间，传记作家和Sven-Göran在250杯咖啡中讨论了足球以及生活中的伟大冒险和奥秘，并撰写的两本回忆录：瑞典语版的《斯文：奇妙的旅程》和企鹅出版社出版的英语版《斯文：美丽游戏》。艺术家以装置和交互艺术的方式在展览上演绎《斯文：美丽游戏》这本书。艺术家以时光倒流的方式，在展厅上展示250个咖啡杯子，包括Bengt使用过的杯子，杯子的两端有两张椅子，观众对着对面有Svennis名字牌子的椅子朗读传记中的任何一页，侍应就会给观众倒上一杯咖啡，让你代入作家与Svennis交谈、回忆的角色，等250个杯子被观众用完后，该艺术项目就完成了。

《橙子、森林与湖泊，一年绘画计划》来自中国艺术家组合“林江泉、曾东平”（LAM&Cherry）通过收集瑞典诗人出版过程中废弃的书籍版本搅拌成纸浆，制作成新的纸张，再绘制诗人50年来出版的书籍，意为“书籍自己输出自己的画像”，并用Bengt的一年计划的行为艺术图像“橙子”贯穿了365件画作。LAM这种通过废弃书籍重新制成新的纸张的实践最早出现在2012年。同时艺术家还会融合明代崇祯年间古纸谈笺的造纸工艺与灵感来源于杜牧的瑞典语和冰岛语诗集《雷克雅未克的九朵红玫瑰》的纸浆做出最轻最薄的纸雕塑。“橙子系列”还包括多个多媒介艺术作品《空空的墙上展出突然借展的绘画，只能展出一张孤独的展签》、《当火焰向左，身体向左；当火焰向右，身体向右；当火焰缓慢晃动，身体缓慢晃动；当火焰快速晃动，身体快速晃动；当火焰静止，身体静止。以身体模仿火焰，直到一根蜡烛燃烧结束》、《手持LED日光灯管在黑夜中耍动，与自己的影纠缠不清直至晃动到灯管没电，环境再度恢复一片漆黑，原来隐藏才是她发光的方式》、《盲文书写在气泡圆点缓冲保护包装膜的圆点上。包装膜上布满了圆点，盲人无法触摸；包装膜上出现盲文，大众无法读懂，阻断可见和不可见两个世界指出了认知的第三条路径——猝不及防的神性体认》等。

2024年，林江泉萌发了一个构想：在韦姆兰建一座Bengt berg诗歌艺术博物馆。于是，他主持并邀请了50位建筑师根据Bengt berg的50本书设计50个“Bengt berg诗歌艺术博物馆”的方案，并由LAM&Cherry通过观念绘画定格这些建筑方案。这个想法源自于一次林江泉去卡琳·布鲁斯的工作室经历。后来，林江泉做了一个“卡琳·布鲁斯艺术博物馆”的设计方案递交给卡琳·布鲁斯，不料她的代理人卡琳·马克拿着这个方案给投资人看，艺术博物馆的设想最终变成了现实，最终建筑由哥德堡的建筑事务所主持设计。当艺术家和建筑师不断重复在公共场合提出一个诗歌艺术博物馆馆的方案，这个提案也会成逐渐为现实。提案是行动的起点，也是一种理想的现实，这正是“纸上建筑”在建筑史上的重要意义。正如著名建筑师彼得·埃森曼（Peter Eisenman）所说的，真正的建筑存在于图纸和思想里，而不是现实中。他认为：“想看我真正的建筑？去看我的草图。想看我的妥协？去看我的建成作品。”建筑和建筑物是不一样的。50年的出版记录凝聚成图像的时间轴；50位建筑师设计50个Bengt berg诗歌艺术博物馆的方案。两个系列作品构成了时间与空间的“互文建筑”，这也是研究Bengt berg诗学的一个全新的方向，并延伸出《multidisciplinary诗建筑系列：诗歌建筑，小说叙事建筑，戏剧建筑，散文建筑，文学批评建筑，翻译学建筑、编选学建筑，音乐建筑，电影建筑，舞蹈建筑，物理学建筑，数字化建筑，机器人建筑等》（公共建筑设计项目）是艺术家通过文学消解建筑，同时通过BBU（已建、在建和未建）反思多个学科。

《接句，截句，造房子》是一个艺术家应主办机构即兴创作的行为装置艺术和互动艺术作品。艺术家留下一份带有填空设计的Bengt Berg诗歌文件， 整个展览期间，观众都可参与，在展厅里拿笔填写一首Bengt Berg中设有空格的那一句——人人都写一句诗，并在展厅中朗诵有自己参与写作的诗歌，让不同的观众成为多种版本的Bengt Berg，在平行状态和间接深化中达成“我和我非同一个人”，或出示了他者当中有很多个我的分裂状态，以此反思我者，改变他者的边界，将破碎的自我弥合。当文件归档后将会叠加观众的诗句设计成垂直的建筑模型——即一个纸质混合的再生砖，并作为建筑材料使用在一座房子的立面施工中。

林江泉按约翰·凯奇的“演奏”时间控制在4 分 33 秒中写出了《失序的本质》：“图伊曼斯拿起画笔，拒绝绘画/我两手空空，才开始架上劳作//科尔姆·托宾拒绝着叙事 /你正在成为一部小说//卒姆托反建筑，推倒墙壁独裁/升维的光涌入她的卧室//小津安二郎嘲笑电影/又在热爱中面对尚未着手的故事//扎加耶夫斯基‘反诗歌’，却提供了神秘主义再入门//雕塑家葛姆雷不输出主体/始终和对象保持距离//直到星星、西蒙和约翰·凯奇落入/包围马勒第二交响曲的一片寂静中。”从绘画到综合媒介艺术，“林江泉、曾东平”在图像中游弋、消隐又转场，一次次返身到现实，持续在社会现场体认图像的过剩，揭示图像的真实，并试图压制出图像的知识汁液，一步步逼近视觉的心理极限。斯德哥尔摩中国文化中心的展出主题”I en vrå av världen“直译为“世界的角落”。正如凤凰生活周刊的评价：“林江泉作品不但发现了花园的角落，还发现了角落中的花园。他不但描绘了夜晚的星空，还发现了阳光灿烂的夜晚。”

关于艺术家

林江泉、曾东平，中国当代艺术家组合，艺术实践涵盖观念绘画、综合材料、建筑、装置、电影、诗歌、小说和科学。受邀赴欧美亚等地众多国家重要艺术博物馆举办个展，包括葡萄牙国家文化中心佩索阿美术馆、拉斯·勒林艺术博物馆、瑞典图什比家族博物馆、意大利国家博物馆、哈佛大学等。他们的个展在北欧与两位国宝级艺术家作为对话展展出。曾推出北欧三千平方米公共装置个展、17位策展人群策1个个展、欧洲三国边界交汇地个展等艺术展。他们的策展人包括捷克前总统哈维尔的行政官、前英国牛津现代美术馆馆长、诺贝尔奖机构瑞典学院奖得主等。

艺术作品被公共博物馆和学术机构收藏，包括波士顿美术博物馆、巴塞尔美术馆、苏黎世美术馆、史密森学会国家博物馆、加利福尼亚州亨廷顿艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、英国国家图书馆、美国国会图书馆、华盛顿特区艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆、澳大利亚国立美术馆、瑞士日内瓦艺术和历史博物馆、苏富比艺术学院（伦敦、纽约）、维多利亚国家图书馆、英国女皇御用书馆、瑞典皇家图书馆、哈佛大学、剑桥大学、牛津大学、斯坦福大学、麻省理工学院、加州理工学院、普林斯顿大学、耶鲁大学、宾夕法尼亚大学、芝加哥大学、约翰霍普金斯大学、纽约哥伦比亚大学、加州大学伯克利分校、伦敦大学国王学院、多伦多大学、杜克大学、曼哈顿洛克菲勒中心麦克纳利·杰克逊、纽约大学、柏林国家图书馆、法国路易斯·努塞拉公立图书馆、韩国国会、波兰亚当·密茨凯维奇大学、波恩大学、清华大学、北京大学、里斯本大学、东京大学等。他们的作品与格哈德·里希特、埃德·拉斯查、玛格丽特、阿历克斯·卡茨、安东尼·塔皮埃斯等并藏于欧洲国家场馆。受邀参加多个国际双年展、三年展、艺术节等。他们被威尼斯双年展策展人策展的作品被中国国家电视台CCTV三个频道等国内外媒体广泛报道。著有作品集多部，被译成多种语言出版。 

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