屯堡之子，时代后卫——专访艺术家胡吉宏

2026-06-29 12:41:07 来源：阅读： A+A-

（大湾区时报讯记者张涵坤29日报道）

6月27日，《顽固者的城——胡吉宏艺术实践》学术交流展在贵州大学美术学院美术馆开展。走进展厅的大门，几幅老旧腰门围在一起，像是一个顽固的古城，感受到了历史的厚重和文脉的气息。开幕式当天，艺术家做了《我与屯堡的量子纠缠一一屯堡创作的坚守与抵抗》。今天我们几位记者联合采访了艺术家胡吉宏，请他详细的谈一下自己的艺术创作。

一、问：我们看到您的作品都是关于屯堡的，您在做分享演讲时，自称为“屯堡之子”，曾说“画非画，是重逢；我非我，是归人”，这是什么意思？
答： 2015年我到安顺第一天，第一站就去了云峰屯堡，从那以后心就没转过念。我是明初戍边将士的后裔。六百年前老祖宗调北征南、扎根大山，把江淮汉文化封存在这片石头山里；六百年后我拿画笔接续文脉、回望故土，本身就是一场跨越时空的血脉回响。屯堡之子，既是文化认同，也是血脉宿命。

我跟屯堡不是“画”与“被画”的关系，而是生命状态的联结。我不是外来的创作者，是回到故土、接续根脉的归人。这么多年一直坚持，用油画、丙烯、水彩、土纸、腰门、蓝靛泥搞了800多幅作品，就想对屯堡进行在地性的当代表达。屯堡是我永远的艺术母题。
二、问：您在演讲中提出的与屯堡五层量子纠缠，怎么想到用这个词，具体概念是什么？
答：所说的“量子纠缠”，并非物理定义，而是生命隐喻。这五层纠缠，全是用脚踩出来、用肉身熬出来的，这是我和屯堡拆不散的生命羁绊。
土地纠缠让我有根，深扎黔中山地不悬空，数字时代人人都往虚里浮里走，土地给了我稳定基石；文脉纠缠让我有源，六百年戍边文脉、让创作有文化厚度，不空洞；肉身纠缠让我有痛，走遍山野、亲历基层，这些真实的肉身体验，是机器永远复制不出来的质感；心性纠缠让我有韧，咬紧牙关的隐忍，和屯堡石头斑驳粗粝的肌理同频共振，让我懂得笨拙自持；岁月纠缠让我有静，十年沉淀、逐年浸润，让艺术在时间里自然生成。
三、问：基于五层纠缠，您提到了了三条路径进行非典型创作，这是怎么的创作之路？

答：我的创作节奏比较独特：先在场，后创作；先经历，后艺术。的确是非典型的艺术创作之路。

第一条路径，在地扎根，对抗悬浮，不用二手素材、不做空中楼阁式的艺术，常年驻守村寨，还用本土蓝靛泥、老腰门、古法土纸创作；第二条路径，躬身在场，对抗虚假，半生亲历百态，作品全部来自眼见、身受、心感；第三条路径，守拙守真，对抗圆滑，主动选择笨拙、朴素，不修饰、不讨好，以拙朴本心立身作画。贾方舟先生点评我的作品是对生命体验不加修饰的个人化表达，是难得的艺术生命本真。
三条路径，一句话：脚踩泥，身投入，心守拙。不飘，不装，不滑。
四、问：您创作的三个系列作品是五层纠缠、三条路径的视觉落地，分别承载了怎样的守护立场？
答：三个系列艺术作品层层递进，从生命到土地到精神，完整完成了守护使命。
《老汉人》系列，是生命的守护。抹去具体五官，塑造族群无名群像，用颜料自然开裂、厚堆叠压的肌理，呈现屯堡人隐忍、坚韧生命底色。守住普通人真实、粗粝、有温度的生命本貌。
《石头寨》系列，是土地的守护。保留山石风化、雨水侵蚀、岁月斑驳的粗粝质感，以石头的沉默和坚硬，守住六百年山地风骨和静默的抵抗意志。
《军傩》系列，是精神的守护。弱化直白刻画，保留幽暗、神秘、氤氲的层次，不刻意讨喜、不直白说教。以族群信仰的庄严深邃，守住延续六百年的精神血脉与文化神性。
三个系列，没一张讨好谁。艺术要是连这点倔强都没了，跟墙纸有什么分别？

五、问：有人称您为“艺术怪噜”，“怪噜”是贵州土话，有点土掉渣了，您怎么看？
答： “艺术怪噜”源于贵州的怪噜饭，其最大的特点就是“野、杂、重”。
体现在我的创作中：野就是画画时野性表达，提笔就画，直觉、随性、自由、自在表达，我的创作就是野路子，不受拘束；
杂就是我的人生经历很庞杂，21个单位不断的在跨界，同时，我的创作媒介也很杂，油画、蓝靛泥，腰门等；
重首先就是画面很粗粝厚重，更主要我喜欢读书，广泛涉猎，还写了900余篇创作札记，对创作、人性、社会的思考。
别人称我为艺术怪噜，我欣然接受，并作为艺术宣言。这不是刻意追求风格，而是亲历的时代重量、扎根的本土底蕴、经历的生命温度，本就该如此朴实丰富厚重。土掉渣说明我接了地气，不随波，不漂浮，这正是我想要守住的生命质感。
六、问：您在分享的第三部分讲的不只是画屯堡，以前投身现代化建设，现在反思现代性，怎么理解？
答：四十年前我写《春雨赋》，盼着改革春雨把世界洗得干干净净；四十年后我写《复魅，为原始性留点空间》，唏嘘的是物质堆满了，魂儿却不知怎么安放。三十五年前把汗水洒在大地上，三十年后直面现代性的种种毛病，把追问和困惑都搁进画笔里。这一转，就是时代在我身上刻下的印记。
回望历史，从1976年到现在整整五十年，时代一直在狂飙突进，往前冲、往外扩是主旋律。当整个社会拼了命追求增量、求变求快的时候，我就琢磨：发展难道只是单行道吗？开拓与守持之间的张力如何平衡？
我死磕屯堡，不是为了当个地方风俗记录员。我是想借着这块厚土，跟这个光滑、虚浮的时代较较劲。个体虽小，但总得试着在这个被祛魅得干干净净的世界里，找回一点让人心安的“复魅”时刻。
七、问：您在分享最后引用了梁绍基先生点评您的一句话“前面的蓝色的形体像纪念碑！”，为什么引用？
答：是的，梁绍基先生曾这样点评我的一幅作品。引用这句话是向先生致敬。先生是一位本真纯粹的大艺术家，先生是我偶像，给了我很多教诲和启迪。
梁先生这句话精准地击中了我的内心。我就想画出带点“笨重感”和“永恒感”的东西，留下一点像老石头墙那样结实、扛得住风雨的痕迹。
技术向前跑，艺术往内望，渴望在浮华年代，追求纪念碑式坚固的作品。打油诗《守望》抒发的正是这份愿景：“守望星空，定格永恒。”而追求真理美学，正是我追求的艺术理念。
八、问：本次展览中您的创作分享是《我以屯堡的量子纠缠——屯堡创作的坚守与对抗》，策展人徐薇老师将您的实践定义为“时代的后卫”，并指出这种“顽固”是一种可贵的抵抗机制。您们俩讲的是不是一回事？
答：这是事物的一体两面，互为表里。我的“量子纠缠”、“坚守与对抗”说的是创作的内核和手段，徐薇老师说的“后卫”是站位和身份。说白了，我折腾来折腾去，落点就是当好那个“后卫”。
艺术圈现在什么风气？大家都恨不得插上翅膀往前飞，谁不推崇先锋、突破、创新？但时代跑得越快、越急，就越容易把根脉、本真、人味儿给甩飞了。先锋负责在前面开路，总得有人负责在后面守住老本吧？
学生时代我司职后卫与门将，那份经历潜移默化塑造了我的坚守底色。工作中一直满怀激情，冲锋向前，但内心始终保有后卫式的抵抗姿态，守住底线。
我的屯堡创作就是我一生的坚守和抵抗。坚守本真，对抗人格平滑；坚守土地，对抗技术平滑；坚守文脉，对抗艺术平滑。
九、问：您创作分享演讲之后，徐薇老师在展览期间做了《后卫的价值》专题讲座，您是怎么理解后卫的？
答：听了徐薇老师的讲座，很受启发。通过这次学术交流梳理，我逐渐明晰了自己的艺术立场：当后卫，守屯堡。
我不随波、不随风，长期扎在乡土里与屯堡纠缠在一起，守文脉本真。这种“盯住不放，一盯十年”的劲儿，我想就是后卫的价值吧。
于我而言，后卫只是一场有限的抵抗，以克制之力固守本心、固守乡土，在洪流中守住一方不被虚无侵蚀的精神自留地。说到“有限”，得把话摊开，莫把我想成举着大旗跟时代对着干的激进分子，我不是叛逆，更不是否定发展。不指望改变洪流，只求守住本真、土地和文脉。别人光滑，我偏留疤，这就是后卫的活法。

时代需要先锋开拓未知，后卫守护本源；先锋拓新，后卫守根。
（胡吉宏，贵州文史馆一级巡视员，长期从事行政工作，历任安顺市人大常委会主任、市委副书记、毕节市委副书记、毕节市委组织部长、宣传部长、常务副市长、贵州省委政策研究室副主任等职。业余时间进行学术研究和艺术创作，曾出版《十年杂拾》《文化市场管理简论》《文朝荣群众工作法》《毕节试验区工作研究》等超百万字著作。专注从事屯堡文化研究，近年以安顺屯堡为母题进行在地性艺术创作，形成屯堡老汉人、石头寨、军傩三个系列近千幅作品，着力于地方文化题材的当代表达。参加过“第四届新疆国际双年展”“希腊与中国艺术家双联展”等，作品曾在中国美术馆、上海海派艺术中心、成都红印艺术中心及深圳、重庆、贵阳、南通等地展出。）

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