中国美协理事谌宏微谈胡吉宏的艺术实践

2026-07-09 21:08:39 来源：阅读： A+A-

（大湾区时报讯记者张涵坤）

日前，《顽固者的城——胡吉宏艺术实践》学术交流展在贵州大学美术学院美术馆举办。围绕本次展览落地效果、选址考量、作品艺术属性、学界热议的"时代后卫"概念争议、胡吉宏独树一帜的创作形态及其长期存在的创作困惑，记者专访了中国美协理事、原贵州省美协主席谌宏微先生。

一、问：您如何评价本次《顽固者的城》展览整体落地与展陈效果？
谌宏微：
首先要祝贺吉宏，这是他重回艺术领域后的首场正式公开展览，本身意义重大、值得肯定。这次展览有幸请到贾方舟先生到场学术主持，可谓锦上添花，大大提升了展览的学术分量。但实事求是来讲，整场展览落地比较仓促，我之前多次和吉宏沟通，并不建议在当下场地、当下时间节点仓促开展。
在我看来，这场展览其实早该落地，只是最适配的展出场地，不应是一般化的常规城市美术展厅，他的艺术应该放在屯堡村寨里。屯堡是他艺术的发源地，是承载他最深精神情怀、源源不断滋养他创作灵感的原生土地。他的腰门装置、油画、土纸绘画等核心作品，生命根基完全依附屯堡，再结合他的旧物旧构件大型装置作品，与屯堡建筑、村落肌理和在地人文有机组织在一起，做成大型整体空间艺术，做成沉浸式体验空间艺术样态，才能完整释放吉宏的艺术追求，完整体现他艺术的张力和感染力，完整诠释他独有的屯堡审美内核。
吉宏早年在安顺任职期间，曾和姚晓英主席一同牵头推进屯堡文化的保护与开发，这片土地和他的艺术创作本来就是深度共生、彼此成就的关系。一旦作品脱离原生文脉、移入普通化展厅，会直接出现空间语境缺失的问题。像蒲国昌老师这样不熟悉屯堡在地历史、乡土脉络的观者，很难体会作品与屯堡文脉之间深层的内在关联，很容易对屯堡题材、对他的创作初心形成片面认知与理解偏差。
我很清楚，吉宏非常珍惜这次难得的学术交流机会，再加上张建建、徐薇等多位专家的助力推动，展览才最终落地成型。但也正因为筹备仓促，展厅容量又太小，导致展览的分量和审美表达都呈现得不够充分，与我对吉宏艺术的认识有一些偏差。

二、问：策展人徐薇提出了"时代后卫"的概念，将胡吉宏的创作归入先锋、前卫的当代艺术脉络，您怎么看？您如何界定胡吉宏的艺术归属？
谌宏微：
关于目前大家热议的作品定位问题，我想直白谈谈我的看法。策展人徐薇提出的"时代后卫"概念，刻意把吉宏的创作和先锋、前卫的当代艺术放在同一脉络对标，我个人觉得比较牵强。我和张建建老师的看法一致：完全没必要强行把吉宏的创作塞进、归入所谓当代艺术。
胡吉宏的艺术，既不属于主流当代艺术，也不属于传统学院艺术，是完全独属于他个人、自成体系的一种独立艺术样式。
如果非要给它一个清晰的界定，我将其称之为"胡氏下意识浪漫主义绘画"。
所谓"下意识"，就是蒲国昌老师所肯定的本能性、自发性创作。他没有经历过学院体系专业技法、套路范式与精英化的刻意修饰，也根本没有去追求这种绘画方式，他未被所谓的艺术训练经验所束缚，而是完全遵从内心最本真的生命感知自由表达——直接表达，直觉表现，直奔主题，是下意识艺术行为。
所谓"浪漫主义"，体现在他画中诗意的、浓烈的、戏剧性的、悲情的、梦幻的情感和意境，这很十八世纪末浪漫主义，因而他其实很古典而非"当代"。中国当代艺术很大的特质是"反艺术"，是反权威、消解意境、打破既有艺术规则。但吉宏的创作恰恰相反，他坚守传统艺术的审美原则、坚守人文温情、坚守土地情怀，从头到尾没有任何对抗体系、反叛艺术的创作倾向，所以把他的艺术归类为当代艺术显得非常武断生硬。
吉宏的艺术是自发、自觉产生的，从来没有追逐过各种艺术的前卫潮流，自然也就谈不上所谓的前卫后卫。强行套用外来理论框架，不仅无法精准定义他，反而会简单化他独一无二的艺术特性。吉宏的艺术本身就是独树一帜的存在：兼具素人创作的本能直觉灵气和传统文人深厚的精神底色，再加上他的才气、热爱和执着。
三、问：您觉得胡吉宏作品最珍贵的特质是什么？他的绘画为什么会具备很强的感染力？
谌宏微：
他作品最珍贵、最打动人的，正是这份纯粹的非技术化创作底色。
也正是因为未受专业训练体系束缚，他完美避开了科班艺术最常见的创作油腻感与固化套路。我们这些科班出身的职业创作者，明明深知技法套路的桎梏与局限，却一辈子都很难彻底挣脱。而吉宏从一开始就不受这套体系约束，直抒胸臆、随心落笔，让每一幅作品都保有非常鲜活、真诚、直击人心的原生力量。
他的这种下意识创作，和素人绘画有明显共通之处，就像张建建老师提到的"妈妈的画"，还有贵州本土民艺人创作，都是随性落笔、不假雕琢，却灵气十足。
但吉宏和普通素人画家有着本质区别。他深厚的诗人情怀与传统文人修养，再加上长期深度参与屯堡文化保护、开发与研究，深耕这片土地数十年，对屯堡历史、风土与人文怀有旁人不具备的、深沉厚重的悲情式浪漫情怀。这一点，是普通原生态创作者完全没有的，也是他作品最核心、最稀缺的独特价值。
看过他画的人，很容易被他笔下的屯堡深深打动。石板房、老街巷、明代拱门、屯堡人物、地戏班子——不是照片式的取景，不是真实的还原，但总能一下子带你沉浸到那个浓郁的氛围中、那个深厚的地域感中，唤起观者心底的温情、怀旧与淡淡惆怅，熟悉又陌生，如梦如诉，触动内心深处。极少有创作者像吉宏这样数十年如一日执着深耕屯堡这单一题材，也很少有人能寥寥几笔就精准抓住屯堡独有的气质、味道与人文情怀。
吉宏本职是公务人员，绘画纯粹是繁忙工作之余的热爱与坚持。他没有接受过系统艺术科班教育，也没有专门拜师学艺，完全靠自我积累与在地感悟成长。早年在安顺任职时，他全程参与屯堡文化保护开发，对当地历史人文烂熟于心，也正是这份扎根土地的深厚情感，让他慢慢形成了用画笔留存屯堡、表达自我的创作执念。
工作之外，他几乎把所有空余精力都投入创作，研读大量西方油画典籍与艺术理论，留下了大量详实的创作札记。比如《云峰八寨》系列创作中，他思考借鉴中国山水画三远法，打破西式焦点透视局限，自由排布村寨场景、营造丰富空间层次。这份沉浸式的专注与深耕，很多职业画家都难以企及，所以他走出了一条完全独立的个人艺术道路。
四、问：您怎么看待他的语言探索？他的画面语言有什么特点？
谌宏微：
吉宏画画没有任何固定范本，他完全依靠天赋、直觉与饱满的创作热情和生命感受创作，直接触达艺术最本真的内核。他的笔触随性直白、取舍极度大胆：常规创作需要深入刻画的位置，他常常戛然而止；需要柔和过渡的地方，他又大刀阔斧、肆意挥洒。色彩对比强烈纯粹，时空布局自由松弛，造型介于平面与立体之间，非常独特。他的画里完整保留了一般专业画家经过长期训练后早已磨掉、遗失殆尽的原生才情与随性灵气。
这份独特特质，源自他真实的在地生命体验、天生的诗人气质与浪漫禀赋。吉宏经常在圈内分享新作，也常邀约我们前往画室看画，他的创作一直在稳步迭代成长：早期作品偏重叙事与写实表达，越往后越趋向浪漫化、超现实、主观化，色彩愈发厚重浓郁，造型更加夸张自由，构图与题材表达也持续突破、不断出新。
观赏他的作品，我们不会用刻板的专业技法标准去挑剔评判，只会直观感受画面最本真的力量——简单纯粹、真诚动人、自成一格。
五、问：不少省外理论家也关注到胡吉宏的创作，外部学界是怎么评价他这一艺术现象的？
谌宏微：
每次观赏吉宏的屯堡作品，我都会产生很多感触与深度反思。我在他的画前总会不断反思艺术训练与艺术本心之间的关系。
艺术创作说到底，核心就是真诚的自我表达。评判作品的标准，永远是表达是否真挚、情感是否饱满、感染力是否强烈、是否拥有独一无二的个人风格。吉宏是先被屯堡土地、文脉与历史深深打动，再穷尽自己的绘画手法，用个人的生命体验和真挚情感倾注于画面、经营画面，因而能直接打动观者，这也是他的创作具备极高学术研究价值的根本原因。
中央美院王华祥教授就曾经说，本来我是很善于教学的，但是对于胡吉宏，我就建议他不要跟我学，就按照自己的本性去创造。中央美院王少军教授到屯堡本寨考察时，吉宏给他展示过自己的寨门系列作品，王少军当时非常惊叹，他说自己很难概括出这么生动的画面，只有长期生活在安顺这片土地的人，才能诞生这样的创作。中央美院曹庆辉教授也评价，吉宏其人其画，是值得学界深入研究的"吉宏现象"。
吉宏只是把绘画当作业余爱好，却做出了高度专业化、极具学术价值的艺术成果，形成了值得美术界深思、反思的独特艺术现象。我和他的交流，大多围绕艺术理念、学术研究与油画语言展开，我一直希望他牢牢守住自身独有的率真与敏感，保持创作自信，坚定画属于自己的作品，画出科班创作者永远复刻不了、直击灵魂的艺术力量。
六、问：长期观察胡吉宏的创作，他当下最大的内心矛盾是什么？过多的理论阅读，会不会冲淡他原生的绘画直觉？对于他未来的艺术探索和长期发展，您最终的期许是什么？
谌宏微：

吉宏酷爱读书思辨，重视理论积累，他读过的书、写过的读书思考笔记比大多数画家都多，他的创作路径和一般职业艺术家完全不一样。我很理解他，他总想做到最好，总要弥补没有经过专业训练的缺失。但各种理论和所谓专业学习太多，容易影响手上生动的发挥，所以我建议他适当减少理论阅读和过于理性的思考，特别是别管什么专业性什么现代当代。遵从自己的内心和情感，表达个人感受，初心和天然质朴比什么都有意义。我希望他的读书思辨只是一种学者的习惯，不会影响他艺术表达的纯净，相信他能精准把控好创作本能。
我由衷期许，他在屯堡雕楼老宅中，打造一个能全面展示他的"胡氏下意识浪漫主义"的艺术现场——一个真正呈现空间艺术的艺术空间，一个与艺术源头随时互动的行为艺术舞台，一件在地永久陈列的全因素大型艺术作品。

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